Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

У Владимира Маканина сегодня юбилей - 80 лет! "Совписовцы" поздравляют!

У Владимира Маканина сегодня юбилейный День рождения!
Сегодня Владимира Маканина все зают таким мэтром-мэтром, седобородым и важным, лауреатом всевозможных премий, а совписовцы помнят его и совершенно другим: тридцати-сорокалетним, безусобезбородым, хотя и в те годы он уже был тем, что тогда в издательстве  "Советский писатель" называли "украшение плана"! То есть названий  в годовом плане было 450 - 550, а еще там были "украшения", которых много не бывает. Уже были опубликованы его знаковый роман с ощущением тревожной атмосферы эпохи Карибского кризиса  "Прямая линия" (1965) и нашумевшая повесть "Безотцовщина".(1971). А Маканину еще нет и тридцати. Он приходит в издательство "Советский писатель" в 1960 году и работает там до 1980 года, с новым директором, присланным из ЦК КПСС после смерти Н.В. Лесючевского, что-то не сложилось, и Маканин ушел на вольные хлеба, как тогда говорили. Альманах "Пути в незнаемое. Писатели о науке", который был задуман специально под этого редактора, имеющего образование математика, опыт преподавания в военной академии и "Закрытую" книгу по математике, достался мне, я его вела, пока издательство не рухнуло.
От десятилетия к десятилетию  Маканин менял свою творческую манеру, обнаруживая стремление ко все большей лапидарности в сочетании с усложненной метафоричностью. Слово, равное мысли, становится главным.
Странным непрямым образом в его тексте отражались все общественные перемены, да он и их описывал заранее, обладая невероятной писательской интуицией. Стоит вспомнить и "Предтечу" (1982) с предчувствием развала страны и больного общества в поисках знахаря, и первую публикацию глав "Кавказского пленника" 31 декабря 1994 года, в день  штурма Грозного в первую чеченскую войну.
Владимир Маканин писал, что "литература - вещь индивидуальная и пророческая. Она никому ничего не должна. Как только литература начинает заигрывать с властью, подчиняться и делать то, что должна, то сразу становится недорогостоящим продуктом".

Совписовцы шлют Владимиру Маканину
пожелания з
доровья, новых книг со все новыми и новыми творческими открытиями каждое новое десятилетие!



Новогодний вечер в "Советском писателе" (1980) на Поварской  со знаменитыми ЦДЛовскими слоеными пирожками (на вечера профком выбивал их для коллектива в больших количествах). Фото Саши Гангнуса.

Даниил Гранин и Владимир Маканин на церемонии вручения премии "Большая книга" седьмого сезона. Пашков Дом.


Владимир Маканин

Художник Н.
Эссе

1

Стукачество — грех невеликий. Оно малозаметно. Стукача можно высмеивать. Можно вслух (на всякий случай) стукача остерегаться самому или остерегать кого-то неопытного.

Стукач — это доносчик.

Он мог бы так и называться — доносчиком… осведомителем… шептуном… информатором.

Но Язык распорядился, как выстрелил. Стукач — лучше и не назовешь. Стукач — это человек, который стучится в кабинеты, где власть. Проходит в знакомую ему кабинетную глубь, садится в кресло напротив и стучит, кто из нас и в чем замечен. Стукач (не каждый раз! а все-таки!) чувствует, как и каким шагом он проходит этот порубежный знак зависимости от власти. И характерно, что стукач знает за собой свою жизненную слабинку, эту некоторую как бы виноватость души.

Однако скучающий собеседник в наши дни обычно бывает разочарован темой. Стукач, мол, слишком старомодный типаж. Изжитый сам по себе. Когда, мол, все это было! И вообще — что, мол, это за люди? Эти стукачи?.. И надо ли в большом разговоре о них помнить?

Collapse )


Нукусская коллекция "Музея в пустыне" - на Волхонке в Москве в конце марта



«Музей в Нукусе — уникальное явление. Такой коллекции искусства 1910-х — 1930-х нет больше нигде. Многие известные мастера представлены произведениями, существенно расширяющими картину развития авангарда...
Ни в одном музее поставангард 1920-х — 1930-х годов не собран так внимательно, так плотно и полно. Здесь немало прекрасных художников, о которых мы ничего или почти ничего не знали бы, не будь нукусской коллекции".  - Ирина Карасик, ведущий научный сотрудник Русского музея, доктор искусствоведения. (theartnewspaper.ru )

Всемирную славу музею принесла коллекция русской авангардной живописи 20–40-х годов ХХ века, вторая в мире по значимости после собрания Русского музея в Санкт-Петербурге.
Известность этого «музея в пустыне», как его назвали ведущие искусствоведы и эксперты мира, давно вышла за пределы Узбекистана, настолько уникальна и своеобразна вся его коллекция. А она насчитывает ок. 90 тыс. единиц хранения.
Это позволило этому музею уже в начале 1970-х гг. стать своего рода «Меккой» для знатоков искусства. Музей имени И.Савицкого включен во многие престижные международные справочники. (
nuz.uz )

В конце марта 2017 года в ГМИИ им. А. С. Пушкина откр оется выставка работ из коллекции расположенного в Нукусе Государственного музея искусств Каракалпакстана имени Игоря Савицкого.

Делегацией из Пушкинского музея во главе с его директором Мариной Лошак в начале февраля были лично отобраны около сотни произведений для выставки из коллекции музея в Нукусе. Музей Республики Каракалпакстан имени И. В. Савицкого, считающийся одним из лучших художественных собраний в азиатском регионе и называемый «Лувром в пустыне», обладает значимой и объемной коллекцией произведений русского искусства.

Collapse )

Анатолий Гладилин "Первый день нового года"


Анатолий Гладилин: "Первый день нового года"
< ... >Утром тебя мутит, или ты долго не понимаешь: кому это все было нужно? Потом ты шляешься по улицам, идешь смотреть кинохронику, отсыпаешься. Вечером бежишь за четвертинкой и возвращаешься рысцой по безлюдному переулку, и тут-то на тебя нападает охота философствовать, и тебе становится грустно (то есть происходит размягчение мозга), и ты встречаешь старика, который вдруг вырывает тебя из твоего личного мира, и тебе хочется помочь этому человеку.
Ты проходишь еще несколько домов и понимаешь, что помочь ему не можешь. Из подъезда выносят ногами вперед что-то накрытое белым и кладут на носилки в санитарную машину.
Дома ты запираешься в комнате. Есть над чем задуматься. Еще год прошел! Что же делать? Что приобрел ты? Десяток картин, сложенных в кучу на полу. Что потерял ты? Двух самых близких людей.
С одним ты всю жизнь был: «здравствуй, до свидания, как дела, есть что-нибудь поужинать, надену свитер, посиди с Машей». Ты уезжал на несколько месяцев из дома и редко вспоминал этого человека. У тебя вроде были одни интересы, у него — другие. Казалось, мы не понимали друг друга. Спартанское воспитание: «Как здоровье? Ничего. Ну скорее выздоравливай. Не вмешивайся в мои дела. Я человек самостоятельный». Но теперь ты с ним все время встречаешься. Ты его видишь каждую ночь во сне. И вот тогда-то опять начинается разговор, тот разговор, о котором ты мечтал, и которого так глупо избегал, и который так и не состоялся. Мильон раз ты пытаешься доказать: «Отец, неужели ты думал, что мы другие? Ты не мог так думать». И пошло. Об искусстве. О времени. О преемственности поколений. Оратор. Демосфен. А уже поздно. Понимаешь? Поздно. Не успел. Есть в русском языке такое слово — «поздно». Теперь нечего говорить. Надо доказать делом. Доказать, что на баррикаде революции ты должен заменить отца. Высокие слова, не правда ли? Но хоть раз ты их должен сказать? По-моему, уже время. И даже не сказать, а почувствовать, что теперь, именно теперь твоя очередь. И не увиливать и не увертываться. Хватит.
Вот тут уже потребуются не слова. Здесь нужны дела. Теперь у тебя все должно быть только по большому счету.
Но этому человеку уже ничего не докажешь. Поздно.

< ... >Ты счастливый человек. Ведь ты ощущаешь, что сахар сладкий, а соль солона, что солнечный луч греет, а мороз щиплет кожу и бодрит, а после дождя лес тянется к тебе светлым дыханием, и каждый лист, каждая травинка отдают тебе самое лучшее, что есть у них.
Весь мир у твоих ног, когда ты дрожащей от нетерпения рукой берешь кисть и перекраиваешь его острыми красками, заставляешь его биться на холсте, как колокол на пожарной машине. Ты можешь работать, ты любишь работать — так что тебе еще надо? Смотри на мир чистыми глазами. Чтоб ни один радужный луч, ни одна улыбка не ушли от тебя незамеченными.
Потом будет поздно. Стрелка времени никогда не останавливается — еще не было такого случая.
Торопись!
По твоим улицам уже ходит много мертвых.
В этой пестрой, суетящейся, крикливой и вечно чем-то озабоченной толпе ты неожиданно встречаешь интеллигентного вида старушку. Пенсне. Ноты торчат из сумки. Маленькая, незаметная женщина. Ведь она умерла! Но именно на этом перекрестке ты говорил с ней. Прошло полтора года? Но ведь ты отлично помнишь, в тот день тротуары плавились от жары, и ты покупал мороженое, и вот на этом перекрестке!
Вдруг на бульваре в тебя кидает снежок парень, одетый так, как сейчас не одеваются. Он давно утонул на Баренцевом море. Но здесь, у этой скамейки, вы играли в снежки.
Каждый день ты проходишь по одним и тем же улицам. Ты встречаешь людей, с которыми ты еще сто раз столкнешься, или просто не придется больше встречаться, или просто не будешь обращать внимания на них.
Но каждый раз ты идешь по улицам твоей памяти, и там ты видишь самого себя и людей, с которыми ты никак, — понимаешь, это немыслимо, — никак не можешь встретиться.
Вот прошел студент в штормовке, ведя под руку девушку, которая когда-то тебя любила. Девушка жива, но давно замужем и забыла о твоем существовании. Студент погиб на Кольском полуострове. У троллейбусной остановки тебя радостно окликает полный военный. Очень родное тебе лицо, и привычен его голос и манера говорить. Вот только фуражка и шинель у него странные. Давно отменили эту форму. В магазине ты сталкиваешься со своим школьным учителем, и он грозно поблескивает очками. Он узнал, что это ты положил кнопку на его стул, и сейчас потребует привести в школу родителей. Ты едешь в машине с седым художником, который так и не успел тебе позвонить, соседский мальчик пробегает мимо, веселый и здоровый, а у знакомого подъезда стоит и улыбается старый человек на костылях.


читать ЗДЕСЬ



Эрнст Неизвестный: размышления о книге В. Аксенова «Таинственная страсть»



Эрнст Неизвестный: размышления о книге В. Аксенова «Таинственная страсть»


Олег Сулькин,
Нью-Йорк

— В веселых иг­рищах и поэтических посиделках в Коктебеле вы участвовали?


— Нет. Я туда, конечно, ез­дил, но, как одинокий волк, старался держаться от гопкомпании подальше.

— Чем же вы занимались?

— Камни срисовывал. Мно­гие мои скульптуры родились там. Жил абсолютно отдельно. У меня никогда не было денег, чтобы что-то прилич­ное снять.

— И где вы жили?

— На даче у «сталинского сокола» — Сан Саныча Микулина. Грандиозный человек! Академик, конструктор авиа­ционных двигателей, Герой Соцтруда, генерал, любимец Сталина, ненавистник Хруще­ва. Изумительно талантливей­ший человек. У него был передничек, как у домохозяйки, на котором было ну такое коли­чество орденов — даже у Бу­денного меньше. Дом его сто­ял на Карадаге. Он его называл «Е@аторий».

— Почему?

Collapse )




Андрей Звягинцев: В пространство культурной жизни страны цензура вошла в полный рост


Дурной сон госзаказа

Режиссер Андрей Звягинцев о том, может ли государство вмешиваться в работу художника

В ответ на отчаянное, глубокое и чрезвычайно важное для сегодняшнего дня высказывание Константина Райкина о цензуре на следующий день высказался пресс-секретарь нашего президента Дмитрий Песков. Позволю себе высказаться тоже.

Совершенно очевидно, что в пространство культурной жизни страны цензура вошла в полный рост. Отрицать это может только лжец или невежда. Запрет спектакля, запрет выставки, запрет публикации текста — все это и есть цензура. Просто невероятно, с какой легкостью сейчас происходит подмена понятий. Никто даже и не морщится. Мы говорим: «Это цензура», они говорят: «Это госзаказ». И еще нам же предлагают «не путать понятия». Вы сможете назвать хоть один оперный театр или хотя бы с десяток кинокартин, созданных без участия государства? Ситуация в нашей экономике и культуре сейчас такова, что их нет. Стало быть, следуя логике пресс-секретаря, для которого «если государство дает деньги… оно заказывает произведение искусства на ту или иную тему», выходит, что практически вся культурная жизнь России сегодня ангажирована властью.

Кто же эти люди, которые осуществляют заказ? Аристархов с Мединским? Или, может быть, Яровая, или Песков? Формулировать заказ будут они? Да, есть чиновники, которым верховная власть делегировала обязанности руководить Министерством культуры и прочими профильными ведомствами. Но не они создавали Большой театр или тот же «Сатирикон», как не они вырабатывали законы поэтики и эстетики, формировали направления и течения современного кинематографа или театра. Как могут они «заказывать искусство»?

В нашей стране миллионы людей, каждый из которых выбирает себе профессию, долго учится, совершенствуется, чтобы стать мастером своего дела. Учителя знают, как преподавать, врачи — как лечить, художники — как творить. И вдруг появляются государственные мужи, которые начинают всех их учить и «лечить» заново. Кто же наградил их безупречной квалификацией сразу во всех видах человеческой деятельности? Когда, наконец, чиновники поймут, что их дело — организовывать и поддерживать труд людей, а не раздавать им свои «заказы»?

Вмешательство властей в профессиональные дела любых специалистов часто абсурдно, но во сто крат абсурднее вмешательство в дела художников. Это профессия, сама суть которой — свободное творчество, то есть рождение нового, до поры до времени не известного даже самому художнику. Когда чиновник задает автору тему и контролирует «правильное» ее воплощение в акте искусства, он метким ударом стреляет в самое сокровенное, что есть в профессии,— в тайну творческого процесса.

Нет, не художник обязан государству, а государство обязано помогать художнику. Власть обязана пестовать гений, поощрять свободный поиск талантливых представителей народа, потому что именно так тело народа осознает себя, взрослеет, совершенствуется, просвещается вместе с этими прозрениями, порой ранящими публику, порой обескураживающими ее, но всегда создающими то напряжение смыслов, которое и необходимо как вода в пустыне душе и разуму зрителя, читателя, слушателя.Песков говорит, не сомневаясь в верности своего суждения, что, раз государство платит художнику, то, стало быть, художник должен обслуживать его — государства — волю. Если помните, есть такая вульгарная шутка: «Кто девушку ужинает, тот ее и танцует». Примерно таково и представление власти об искусстве. Эти люди решили, что именно они знают, что нужно народу, и на его деньги заказывают свои жалкие поделки. Как правило, выходят произведения очень ограниченные — и ремесленным исполнением, и узостью взгляда на предмет, притом любой предмет. Такими «заказами» чиновники оскопляют творческую мысль, заставляют художника превратить свое стило в долото грубого ремесленного пошиба.

Глядя на свободно струящееся тело произведения вольного ума,

Collapse )

Инфографика в России. От житийных икон до эпохи постмодерна

 


Инфографика в России. От житийных икон до эпохи постмодерна.

23 июня-24 июля

Открытие: 23 июня в 19:00
Место: Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства
Адрес: Москва, улица Делегатская, 3

23 июня во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства открывается выставка «Инфографика в России. От житийных икон до эпохи постмодерна». В начале ХХ века, известный австрийский философ, социолог и экономист Отто Нейрат высказал революционную идею: источником большинства социальных проблем является информационное неравенство. С древнейших времен человечество пытается решить проблему коммуникации и одно из таких решений - информационный дизайн или инфографика. Инфографика - один из древнейших способов коммуникации, первые «инфограммы», это наскальные рисунки, позволившие через миллионы лет прочитать эти «сообщения» людям совершенно другой культуры.

На выставке будут представлены образцы инфографики разных временных периодов из коллекций ВМДПНИ, Политехнического музея, работы студии "VisualSince", Агентства эффективных коммуникаций "Инфографика", советские политический плакаты из коллекции Серго Григоряна и произведения с Международного фестиваля комиксов "КомМиссия". Компания SAMSUNG представит уникальный проект «Живые страницы» - мобильное приложение для интерактивного чтения, которое за счёт использования инновационных методов визуализации и обработки текста предлагает новый, дополненный опыт прочтения классической литературы. В интерактивной библиотеке приложения уже доступны роман Л. Н. Толстого «Война и мир» и роман Ф. М. Достоевского "Преступление и наказание".

Пять развернутых в выставочном пространстве Музея разделов выставки характеризуют пять наиболее ярких этапов существования отечественной инфографики. В разделе «Житийная икона и лубок» будут представлены различные предметы и скульптурные композиции из дерева, в том числе, житийная икона «Хождение Иоанна Богослова», датируемая XVIII веком, из фондов Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства. Инфографика 20-х годов XX века представлена экспонатами из Политехнического музея, советский политический плакат – из частной коллекций Серго Григоряна. Например, плакат «Организация зеленого конвейера в СССР» показывает рост сельхозпродукции, плакат «Метрические меры» рассказывает о взаимосвязи международных мер измерения. Будут также показаны работы московских и питерских студий и художников, работающих в таких стилях, как комиксы, графические новеллы, манга, мультипликация.

История инфографики в России восходит к средним векам, когда житийные иконы и лубок доносили до людей важнейшую информацию и решали самые сложные морально-этические и социальные задачи. Нарисованным историям не были преградой неграмотность, языковые и социальные различия, их понимали все. В ХХ веке инфографика легко справлялась с все более сложными потоками информации: объясняла суть нового социального строя, наглядно показывала динамику развития общества, являлась непревзойденным агитатором в годы Великой Отечественной войны.

Задача проекта - показать историю инфографики в России, современные тенденции в информационном дизайне, научные предпосылки инфографики как универсального метаязыка. Проект наглядно иллюстрирует использование инфографики практически во всех областях человеческой деятельности, включая сложнейшие аспекты нравственного и социального воспитания. Выставка призвана соединить прошлое, настоящее и будущее истории российской инфографики.



Аккредитация: pr@vmdpni.ru, +7 (495) 609 01 30

М.Бородицкая «Метаморфозы. Беседы о художественном переводе» в Музее Серебряного века



Марина Бородицкая

«Метаморфозы.
Беседы о художественном переводе»


21 июня, вторник
Ведущий – Алеша Прокопьев

Марина Бородицкая – российский поэт, переводчик. Закончила МГПИИЯ им. Мориса Тореза. Дебютировала как переводчик в 1978 в журнале «Иностранная литература». Автор более двадцати книг стихов для детей и взрослых. Лауреат Премии Британского совета «Единорог и лев» (2006), премии «Мастер» за книгу «Английские "поэты-кавалеры" XVII века» (2010).
«Метаморфозы. Беседы о художественном переводе». В рамках этого цикла проходят встречи с известными мастерами художественного перевода, которые не только представляют публике свои произведения, но и делятся тонкостями профессии, говорят о секретах переводческой «кухни». Постоянный ведущий цикла Алеша Прокопьев. В разные годы в цикле выступали Владимир Микушевич, Наталья Трауберг, Виктор Голышев, Веры Мильчина, Элла Венгерова, Елена Костюкович, Григорий Кружков, Дмитрий Веденяпин и др.
Начало в 19.00
Музей Серебряного века (Дом Брюсова), проспект Мира, 30
Метро Проспект Мира- кольцевая

Источник: Страница мероприятия в ФБ

"Шёлковые песни птицы Сирин" - история России в шелковых платках

Пресс-релиз
Шёлковые песни птицы Сирин
Добро пожаловать в мир удивительных историй о России,
рассказанных на натуральном шёлке



Вернисаж: 29 апреля, 18.00
Место: Музейно-выставочный центр «Музей Моды»
Адрес: ул. Ильинка, 4. Гостиный двор, 1 подъезд


29 апреля в 18.00, на выставочной площадке МВЦ «Музей моды», который продолжает работу с молодыми российскими дизайнерами, состоится открытие нового проекта «Шёлковые песни птицы Сирин» известного российского дизайнера Ирины Батьковой, основателя бренда Sirinbird.

На выставке будет представлена коллекция из семнадцати шелковых платков и эскизов к ним, посвященная культурному наследию России и рассказанная современным графическим языком. Идея проекта – показать уникальное многообразие стилистического наследия России и постсоветского пространства, которое нашло отражение в работах, созданных дизайнером с помощью современных технологий. Каждая работа — это многоуровневая история, в которой затейливый рисунок является лишь верхним слоем повествования. Как и положено историям, в них есть свои герои, драма, настроение и стиль — начиная от аутентичных орнаментов русского деревянного зодчества до нового взгляда на Хохлому и традиционные славянские орнаменты, в которых нашлось место и мифической птице Сирину, и Гагарину.

Коллекция платков будет экспонироваться с применением лайтбоксов.

В экспозицию также включены уникальные предметы декоративно-прикладного искусства из собраний галереи «Русская усадьба» и коллекционеров Александра Савинова и Александра Цыбина, иллюстрирующие красоту и многоообразие культурных пластов — от уникального прижизненного портрета Екатерины II, выполненного на шелке, прялок, сундуков до фотографий Гагарина, макетов ракет и т.д.

Источник вдохновения для дизайнера, чьи произведения представлены в этой коллекции — Россия на протяжении веков. Это все события, связанные с историей, культурой, искусством, ремеслом, и нашедшие отклик в сердцах и памяти поколений. Например, дизайн платка «Александр Невский», посвящен 775-летию победы Александра Невского в Невской битве в 1240 году. В центре расположен профиль Александра Невского, от него расходится кругами потолок зала Александра Невского в Кремле, по углам – шлем легендарного полководца, элементы парадного герба Российской империи, старинный орден Александра Невского.



В платке «Первый космонавт» рассказана легенда о древнерусской птице Сирин. О ее волшебном пере, способном осветить и принести удачу, и о ее перевоплощении — первом космонавте Юрии Гагарине. В узорах использованы части царских украшений, старинных славянских орнаментов.

Великое множество объектов, разрозненных и образующих вселенные, закруженное в едином танце – космос глазами Кандинского, воплощены в дизайне платка «Кандинский». Как говорил художник: «Выключение предметности из живописи ставит, естественно, очень большие требования – способность переживать чисто художественную форму. От зрителя требуется, стало быть, особое развитие в этом направлении, являющееся неизбежным». В.В. Кандинский.

В платке «Петербургская сказка», посвященном 250-летию Эрмитажа, летние ветры белых ночей заставляют Неву искриться, расплескиваться на сверкающие капли, в которых отражаются одновременно и небо, и река, и золото дворцов. В это время можно наблюдать, как степенны зоркие грифоны, охраняющие город, или повстречать зазевавшегося эрмита, тайного жителя Эрмитажа, верхом на эрмитажном коте, спешащего по своим невидимым сказочным эрмитским делам.

Платок «Северная Двина» создан по мотивам декоративно-прикладного искусства Северной Двины.

Платок «Ландыши» создан для музея Фаберже в Санкт-Петербурге.

Проект рассчитан на широкую аудиторию, которая следит за мировыми тенденциями и которая неравнодушна к России: её сказкам, былинам, природе, светской и духовной культуре.

_________________________________________________________________________
Музей Моды был создан в Москве в 2007 году в качестве социально-значимого учреждения культуры, которое является первым в нашей стране изучающим и популяризирующим историю моды, как явление культуры.

Sirinbirdоснован в 2013 году графическим дизайнером Ириной Батьковой. Вся продукция бренда производится на натуральном шелке на старейшей мануфактуре Италии.   



Аккредитация: +7(­­499) 270-42-61, pr.fashionmuseum@gmail.com
www.fashion-museum.ru

ВВЕДЕНИЕ В СИМВОЛИКУ ИКОНЫ



ВВЕДЕНИЕ В СИМВОЛИКУ ИКОНЫ

11 апреля 2016 г. с 19.00 до 22.00


«Умозрение в красках», «богословие в красках». Так называют икону. Икона – отражение важнейших мировоз-зренческих идей своего времени. Возникнув на заре христианства, в жизни православного мира икона на протяжении тысячелетий играла совершенно особую роль.

Символичность образа в иконописи является одним из самых сложных языков в мировой художественной культуре. Символика цвета, жестов, изображаемых предметов – не зная этого языка, трудно оценить значение икон.

У вас есть прекрасная возможность познакомиться с загадочным языком символики икон. Метафоры, ассоциации, различные значения формы, композиции, палитры – все это и многое другое вы узнаете на нашей открытой лекции!

Занятие ведет:

Куприянова Ольга Иосифовна — заведующая кафедрой Декоративно-прикладное искусство, факультета культуры Православного института Св. Иоанна Богослова, преподаватель иконологии (богословие иконы и иконография), искусства Византии и Древней Руси, истории прикладного искусства.

ПОСЕЩЕНИЕ БЕСПЛАТНОЕ!
ЗАПИСЬ В ИНСТИТУТЕ ОБЯЗАТЕЛЬНА!
Регистрация онлайн:
http://goo.gl/forms/US0rLmxywF

Москва, Нарышкинская аллея, д.5, строение 1.
Тел.: +7 495 613 22 76; +7 925 444 99 25
info@artinstitut.ru, www.artinstitut.ru

м. Динамо

Судьба заключенной "Незнакомки". По этапу в Сибирь

Об удивительной судьбе Софьи Крамской, дочери художника И.Н. Крамского, позировавшей для картины "Незнакомка". О неизвестной трагедии девушки из школьных учебников, чей портрет знаком каждому. Жаль, что никто не рассказывает о ее тюремном заключении.



Софья Крамская, единственная девочка среди своих братьев (и потому, наверное, отцовская любимица), родилась предположительно в 1866 (по другим сведениям в 1867 году). Она училась в обычной гимназии, но благодаря творческой атмосфере, царившей в родном доме, рано почувствовала интерес к живописи. Отец старался развивать художественные навыки дочери и стал ее первым учителем. В детские годы Соня среди знакомых считалась некрасивой, но в юности, как это случается со многими девочками, похорошела. Однако для отца она всегда была самой любимой моделью. Даже когда девочке из-за болезни обстригли волосы и у нее на голове отрастал неровный ежик (Соня пыталась прикрыть его кружевной косынкой), и тогда на полотнах отца дочь-подросток представала настоящей красавицей с бездонными глазами.


Будучи ровесницей дочерей П.М. Третьякова Веры (в замужестве Зилоти) и Сашеньки (в замужестве Боткиной), Соня с ними очень дружила. Вера Зилоти позже вспоминала:

«Соня была некрасива, но с умным, энергичным лицом, живая, веселая и необычайно талантливая к живописи… В 16–17 лет Соня… похорошела, волосы отросли. Фигура у нее стала длинная, тонкая. Она прекрасноCollapse )